kronikle of 80s

１９８０年
ハードロック、メタル編

まさにヘヴィ・メタル元年。７０年代にすでに
おもいっきりメタルやんけというアルバムは出ておりましたが
さすがに８０年代元年（当たり前）、
やっぱり、ほう、という名作が並びます

個人的評価１００点満点作品　全３１枚

第32位！

TRUST
REPRESSION

名曲
"Anti-Social"
"Walk Alone"

　歌がまた素っ頓狂であるのに加え、カラッと乾いたギターサウンドからして大いに異色だった。
　疾走感もまた独特で、アンスラックスもカバーしたオープニング曲“Anti-social”の金属的なノリは頭にこびりついて離れない。重苦しさはまるでない、かなり鋼鉄的な音ではある。
　重金属というよりスティール（鋼）の感触。フランスの音楽なんてよう知らん私なんぞはフランスのロック＝これ、という印象をいまだに持っている。国境を越えたアイアン・メイデンの兄弟バンドとしても有名である。今でも現役。

第31位！

THIN LIZZY
CHINATOWN

名曲
"We Will Be Strong"
"Chinatown"
"Killer on the Loose"

　騒がしい周りのロックシーンに何にも影響されることなくマイペースぶりを貫いた作品。オープニングから平和な雰囲気で和ませてくれた。
　しかしタイトル曲。これがあってこそTHIN LIZZY、ハードロックなのにファンキーだなんて、血ゆえこの人たちだけに許されたスタイルでである。聴けば即おわかりの異色のかっこよさ。

第30位！

SCORPIONS
ANIMAL MAGNITISM

名曲
"Make It Real"
"Don't Take No Promises"
"Lady Starlight"
"the Zoo"

　１９８０年、ヘヴィ・メタル創生時に権化と呼ばれたこの面々は、何とも違う方向を向いたアルバムを造っていた。
　退屈とぬかすリスナーもいたようだが、私はそうは思わん。前作“LOVEDRIVE”ほどではないが曲はかなり充実している。ライブの定番“The Zoo”もこの作品収録。これまたオハコのバラード“Lady Starlight”はさすがさすがのスコーピオンズ節。

第29位！

LAZY
宇宙船地球号

名曲
"Dreamer"
"遥かなるマザーランド”
”僕らの国でも”

　スージーだかミッシェルだか知らんが、このアルバムを境にアイドルバンド、レイジーは日本初の本気メタルバンド、ラウドネスに転身することになった。
　そうさせたのが他ならぬニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル（NWOBHM）ムーブメントだったというから痛快である。１９８０年、早々のリアクションだったのだ。
　何とも整合感のない音と評価する人間もいたが、この、放っておいても前へ前へ転がっていってしまうような空気が素晴らしい。日本人なら聴け！とおすすめしたい。
　２００２年に再結成LAZYの「宇宙船地球号II」が出ている（未聴です）。

第28位！

DEF LEPPARD
ON THROUGH THE NIGHT

名曲
"Rock Brigade"
"Hello America"
"Wasted"
"Rocks Off"

　それにしてもジョー・エリオットの歌のヘタさにはすさまじいものがある。
　しかし駄作ではない。大傑作である。NWOBHMは青さで勝負のムーブメントだったのだ。
　歌のひどさを引いて余りあるのは曲の良さと勢いだった。不思議とヘッドバンギングスタイルの曲は１曲もなく、疾走曲はあっても密室怒気解放型ではない、屋外陽気放散型である。NWOBHMでは一番のメジャーサウンドであると同時に、一番の変わり種だったかもしれない。

第27位！

COZY POWELL
OVER THE TOP

名曲
"Theme 1"
"Killer"
"the Loner"

　私の世代ではおそらく初の、メジャーインストゥルメンタル作品。フュージョンぽい曲もあって、これを退屈と思うか、テクニック、センスにあこがれるかでこの作品の捉え方も変わってくる。のち２作品よりこの１作目がいちばん渋かった。
　全体的に精神年齢の高いロックファン向けのサウンドとであるが、勇ましくも爽やかで、ひずんだギターサウンドこそ出てこずとも、適度にスリリングである。これももちろん激しいロックのひとつの進化形だった。
　"the Loner"はのちゲイリー・ムーアの"WILD FRONTIER"でカバーされるが、このアルバムでギターを弾いていたのは大人のブルースロックプレイヤー、デイブ・クレンプソン。メロディアス以上に激シブだった。

第26位！

BLACKFOOT
TOMCATTIN'

名曲
"Warped"
"Gimme, Gimme, Gimme"
"Every Man Should Know(Queenie)"

　聴いてビビれ。痺れるくらいかっこいいへヴィ・メタルです。おカタい解釈は無用。勢いこそすべてである。
　酒場の酔いどれたちを踊らせるサザンロック、しかしこのサウンドはもはや酒場にとどまってはいなかった。本当に力のあるロックというものは腰に来る。腰を揺らし腰を振らせる。変な意味ではない。このへんのサウンドを前にしては、へヴィ・メタルのヘッドバンギングなぞアホのカンカン踊りかもしれない。

第25位！

JOHN LAWTON
HEARTBEAT

名曲
"Lola"
"Return to Sender"
"Rainbow Chasing"

　ルシファーズ・フレンド初のメタル作品にしてラストアルバムとなった８１年作品“MEAN MACHINE”直前であり、このソロ作品５人のメンバー中４人がLUCIFER'S FRINEDだから、実質LUCIFER'S FRIENDのアルバムと言っていい作品。
　この時期この人たちは多忙を極めたようで、LUCIFER'S FRIENDとしてもしっかり同年にアルバムを出している（ボーカリストは違いましたが）。
　そのアルバム“SNEAK ME IN”、とてつもなくアメリカンロック化したサウンドは当時マニアの間では非常に受けが悪い作品だったらしいのだが、さて、ジョン・ロートンのこの初ソロ作品、直後の“MEAN MACHINE”を思わせる音ではなく、アメリカンロック化LUCIFER'S FRIENDのサウンドそのまま、いや、あれよりまだアメリカンポップである。曲は断然、こっちのジョン・ロートンのほうが良かった。

第24位！

GIRLSCHOOL
DEMOLITION

（ＣＤはえらい値段してます。ベスト盤をどうぞ）

名曲
"Demolition Boys"
"Race with the Devil"
"Emergency"

　音質そのものは完全に男性的。はっきりと正しく、男性向けのゴロツキメタルバンドと断言する。
　なのにティーンズの女の子丸出しのまっすぐの歌だけがある意味凄い。歌とのアンバランス加減が当時気付かなかったクールな雰囲気である。
　パンチ力キック力が凄い。それにこの埃っぽさはこの時代のこういうバンドでしか絶対に聴けない。NWOBHM最強の戦士の１人だった。

第23位！

ROSE TATTOO
ROCK'N'ROLL OUTLAW

名曲
"Rock'n'Roll Outlaw"
"Nice Boys"

　０１年復活作品をリリースし、どれだけの駄作であっても私だけは応援しますよ、アングリーちゃんと思ってたが、これが誠に、年間ベストアルバムかというくらいの大傑作で本当に驚いた。
　原点は１９８０年リリース、まさにこの作品である。「跳ね」がまったく只者ではない。ノリ以上の跳ねである。

第22位！

JOE PERRY
LET THE MUSIC DO THE TALKING

名曲
"Let the Music Do the Talking"
"Shooting Star"

　ジョー・ペリーの抜けたエアロスミスがしっかりとエアロスミスサウンドだったのに対し、こっちはよりソリッドなニューサウンドだった。
　頭の上に輪っか付けたロックンロールの神様たちがえらく楽しそうに踊ってそうな、かなりゴキゲン（死語）な音で幕を開けるアルバム。
　このタイトルチューンはエアロスミスの再結成第１弾アルバム“DONE WITH MIRRORS”でも聴けるが、なぜかこっちのほうがより新鮮な感じがする。

第21位！

RUSH
PERMANENT WAVES

名曲
"the Spirit of Radio"
"Freewill"
"Jacob's Ladder"

　何でもかんでもポップ言うな、「大衆性が高い」と「ただのポップ」と区別しろ、と思うが、まあ、いちばんポップで大衆性が高い作品とされているのがこのアルバム。
　１曲目２曲目あたりが誰にでもとっつきやすい音で、４曲目５曲目くらいにマニア狂喜のお得意オハコナンバーが入っている、というモンスターバンドの教科書のようなアルバム。

第20位！

WHITESNAKE
READY N' WILLING

名曲
"Fool for Your Loving"
"Sweet Talker"
"Ready an' Willing"
"Ain't Gonna Cry No More"

“Fool for Your Loving”一発でこのバンドの先生然とした存在感が確定した。ハードロックというジャンルで一番渋い形だと思う。
　これがメタルか？というアホくさい議論は置いといて、当時ジャンルとしては間違いなくこれもヘヴィ・メタルであった。メタルへの貢献度がスーパーにビッグな作品だと思う。

第19位！

LIMELIGHT
same

（ＣＤは安くて５０００円前後の値がついてます）

名曲
"Going Home"
"Man of Colours"
"Metal Man"
"Ashes to Ashes"

　８０年代は長い間幻の名作扱いをされていた作品。ＣＤ化でどれほどたくさんのマニア連中が喜んだことか。
　純英国産のイメージがあるアイアン・メイデン、エンジェルウィッチタイプじゃなく、かといってサクソンやデフ・レパードにも似ておらず、まったくそういうのではなく、優等生ぶりをアピールする７０年代のフツーのロックみたいである。さすがに若々しい。
　トリオ編成ということで、ラッシュあたりを目指していたバンドなんじゃないかなと思う。アメリカンな曲は全然ないが、それでもどこか爽やかな音。

第18位！

SAXON
WHEEL OF STEEL

名曲
"Motorcycle Man"
"747(Strangers in the Night)"
"Suzie Hold On"
"Machine Gun"

　８０年のセカンドアルバム（これ）でモーターサイクルマンへと変身、この勇姿がヘヴィ・メタルそのものを先導することになる。何年間は猛スピードでイギリス、ヨーロッパ大陸中を駆け巡った。日本にも少しだけ寄り道した。
　このサウンドには他の共感代弁バンドとは違い、NWOBHM全体を統率する格があった。
　ヘッドバンギングサウンドを売りとしながらも、ライブハウスで狂ったように演奏するイメージはなく、ドデカいバイクにふんぞりかえるごっつい不良野郎のイメージでである。

第17位！

G-FORCE
same

名曲
"You"
""Rockin' and Rollin'"
"Because of Your Love"
"You Kissed Me Sweetly"
"Dancin'"

　アメリカンロック路線と言っていいこのあまりに大衆性のある曲の数々。大衆性余ってカワイイかもしれない。オープニングナンバーを聴いた時点では硬派のちゃめっけかと思うが、全曲聴けばこの人たちは本気で売れたかったんだなあ．．．と納得させられてしまうこと必至。
　曲の良さで言えば、ゲイリー・ムーア関連作品で文句なしのナンバー１。
　ただし、やっぱりポップ過ぎるなあ．．．

第16位！

BLUE OYSTER CULT
CULTOSAURUS ERECTUS

名曲
"Black Blade"
"Monsters"
"the Marshall Plan"
"Fallen Angel"
"Lips in the Hill"

　“Black Blade”なんてそのタイトルからどれだけ恐ろしげな曲なんだと思って聴くと、ブッこける。
　この時期NWOBHMだけに注目していると、こういう良質の作品を見逃してしまう。ベテランロッカーのハイＩＱサウンド決定版。元々この人たちは７０年代初めのファーストアルバムの時点でかなり玄人ぽい音だった。アルバムを出していくたびにわかりやすい音になってきて、この作品でそれは頂点を迎えたかのような。ポップ化といえば言葉は簡単であるが、こういう音になるのは必然であったような気がする。
　続いてポップ化、大衆化、脱重金属化を極めた次のアルバムが筆舌に尽くし難い超ウルトラメガ級大名作となった。

第15位！

TYGERS OF PAN TANG
WILD CAT

名曲
"Slave to the Freedom"
"Killers"
"Suzie Smiled"
"Insanity"

　ファーストアルバム。当時はみんな屁だ屁だ言ってたアルバムであるが、これがなかなかいいアルバムなのだ。
　まあ、確かに、何だこれは？というくらいヘタな歌であるが、バックの演奏が強烈にカッコよく、歌で耳が萎えなければNWOBHMの名作として響く。
　この時代の名ボーカリストジョン・デヴァリルも、お馴染みジョン・サイクスもまだ加入前ですが、期待しないで聴けば驚くと思う。
　リフとリズムが正直に丁寧に作り込まれていて、イントロから受ける印象を裏切らない１曲１曲が嬉しい。オープニングとラストが指折りの名曲というのもまた嬉しい。
　しかしヘタな歌は悲しい。

第14位！

KROKUS
METAL RENDEZ-VOUS

名曲
"Heatstrokes"
"Come On"
"Shy Kid"
"Fire"

　長い間ファーストアルバムと思ってたが、全世界デビュー作品でありながら、本国スイスではこれが４作目である。
　１曲目がちょい軽い曲ですが、そういう曲である。構成は練りに練られている。
　青春真っ盛りみたいな曲（この時代はそれは恥ではなかった）もあるし、ノーテンキな曲もあるし、レインボー真っ青の様式美もあって、何でも屋である。
　アメリカンロック調のハイライト曲とがらっと変わって、哀愁味あふれるナンバーが何曲かあるが、そこらへんはしっかりとヨーロッパ大陸産の存在感を醸し出している。

第13位！

KISS
UNMASKED

名曲
"Is That You?"
"Shandi"
"Talk to Me"
"What Makes the World Go 'Round"
"Tomorrow"
"She's So European"

　何か、いやらしい響きの曲ばかりである。ポール・スタンレーの胸毛、ジーン・シモンズの舌、けったいなモノが独壇場に踊るこのサウンド。
　ピーター・クリスはおとなしくお付き合いといった感じであるが、エース・フレーリーひとり氣（気）を吐いており、おかしな方向を向く主役たちを無視してハードロック、メタル路線に邁進しているという雰囲気。ギターサウンドは“LOVE GUN”以来に冴えまくっている。
　かなり妖しいアルバムであるが、やはり曲は素晴らしい。

第12位！

SAXON
STRONG ARM OF THE LAW

名曲
"Heavy Metal Thunder"
"To Hell and Back"
"20,000 Feet"
"Dallas 1 PM"

　風格が昇華してまさに王道ロックである。８０年代のステッペン・ウルフではないか。
　こんなツカミがあるだろうか。まさにヘヴィ・メタルの先頭であり、いまだ追随を許さないという空気がある。産まれた土地の空気をまとったリスナー（あっちでは「キッズ」といった）の強固な後押しがはっきり見える、スタンダードメタルの完璧作品である。

第11位！

STATUS QUO
JUST SUPPOSIN'

名曲
"Don't Drive My Car"
"Lies"
"Rock and Roll"

　大英帝国の巨人はヘヴィ・メタルムーブメントにあえて沈黙を保った．．．とライナーに書いてますが、アッホくさ。よう言う。この音の、どこが沈黙なんだろう。アホとちゃいますか。
　まさにクオ節満開！であり、ポップ化しただのヘチマだの一切言わせない一方的なロックンロールスペシャルとなっている。非常にネアカのサウンドであり、聴いてるだけで誰でも幸せな気分になる。解説のごちゃごちゃ要らない、そういうシンプルな味にこそ醍醐味があったバンドであり、そんなバンドの名作のひとつがこれ。

第10位！

MOTORHEAD
ACE OF SPADES

名曲
"Ace of Spades"
"Love Me Like a Reptile"
"Shoot You in the Back"
"(We Are) the Road Crew"
"Fire Fire"
"the Hammer"

　NWOBHMの文化遺産的色などまるでなく、ただただ激しい音楽の凄みがここにある。スラッシュメタル・デスメタル・ブラックメタル、束になってもこのインパクトは出せやしない。極道とはこの人たちのためにある言葉である。
　リーダーのレミーおやじ（もう３０年前からおやじの風格）は６０年代から活動してた人だが、この人のルーツといっていいその当時のサウンド（SAM GOPAL、HAWKWIND）はサイケのカラーを入れつつも基本はブルースだった。
　ギターのエディー・クラークの育ちにしてもまた然り。モーターヘッドの基盤はしっかりと地に足のついたブルースロックである。
　何年後かに誕生するスラッシュやデスや近年のブラックメタルがどう暴れてもこの人たちにかなわないのは、この人たちの基盤が正統派にあるがゆえ｡そういった意味でもモーターヘッドこそHR/HMの最高峰である。

第9位！

IRON MAIDEN
same

名曲
"Prowler"
"Remember Tomorrow"
"Running Free"
"Phantom of the Opera"
"Transylvania"
"Sanctuary"
"Sharlotte the Harlot"
"Iron Maiden"

　疑うべくもなく、NWOBHMムーブメントベストアルバム。　あらゆる時代のロックの名作が、展示台に乗せられ生まれた時代の解説付きできれいに飾られているのに対し、この作品は２０年前の音であるにかかわらず、頑なに殿堂入りを拒否、いまだとんがりながら跳ね回っている、そういう絵が浮かぶ。
　懐古趣味必要なし、何年経ってもどんなリスナーに対しても色あせないこのトンガリ具合。ヘヴィ・メタルの何たるかを雄弁に語る名作中の名作。

第8位！

THE MICHAEL SCHENKER GROUP
same

名曲
"Armed and Ready"
"Cry for the Nations"
"Bijou Pleasurette"
"Into the Arena"
"Looking Out from Nowhere"
"Tales of Mystery"
"Loast Horizons"

　音はうすうすのペラペラ、ハードロックにおいてここまで徹底的に重低音を排するなんて、一歩間違えればどうなってしまったことか。
　セールスの期待なんぞ横に放ったっらかしたような冒険作品だったと思います。
　そして効果てきめん、魔法食らったかのようなこのインパクト。一見安っぽいこのスカスカの音質こそ、この作品が名作と評されるひとつの大きな理由である。１秒聴いただけでこのアルバムだとわかるではないか。

第7位！

AC/DC
BACK IN BLACK

名曲
"Hells Bells"
"Shoot to Thrill"
"What Do You Do for Money Honey"
"Given the Dog a Bone"
"Let Me Put My Love into You"
"Back in Black"
"You SHook Me All Night Long"
"Shake a Leg"
"Rock and Roll Ain't Noise Pollution"

　名作という言葉が連発された８０年代、本当の名作というものはそうあるものではない。
　名作とはそのバンドが死んだあとも、ずっと世間に影響を与えるに違いない作品のことを言う。馬鹿売れしなければ名作ではない。廃盤になる名作なんぞ何だそれ？と思う。ときもある。
　この作品は内容の紹介すらアホらしくなるほどのスタンダード性を、２０年たった今においても放ち続けている。この先何をやろうが何になろうが、AC/DCは絶対AC/DCのまま、という未来にわたってまでの保証すら与えてくれた名作だった。そしてAC/DCはまだ元気に生きている。

第6位！

JUDAS PRIEST
BRITISH STEEL

名曲
"Breaking the Law"
"Rapid Fire"
"Metal Gods"
"United"
"Living After Midnight"
"Steeler"

　ジャケットが歴代ヘヴィ・メタルアルバムのトップ。
　そしてこのアルバムの何が凄いといって、実はポップなのである。
　もちろん軟派、甘いというわけじゃなく、曲がすべてコンパクトに短くまとめられている点、とにかくわかりやすいという点でポップである。ポップというのはポピュラーの省略語だ。
　いや、ポップというよりストレート。
　全曲、乾坤一擲気合一発、すべてバンドネームにできそうな曲タイトルがすごい（実際そうしたバンドもいくつもいる）。オープニングナンバー“Breaking the Law”は全ヘヴィ・メタルの理想である。

第5位！

OZZY OSBOURNE
BLIZZARD OF OZZ

名曲
"I Don't Know"
"Crazy Train"
"Goodbye to Romance"
"Dee"
"Suicide Solution"
"Mr.Clowley"
"Revelation(Mother Earth)"
"Steal Away the Night"

　オジーの元々風変わりな中音域の声に徹頭徹尾合わせればこういうサウンドになったのは至極当然という観方もあるし、ランディー・ローズというこれまた一風変わった天才にすべてをつくらせたという説もあるし、あるいはプロデューサーの独り天下だったのかも知れないし、とにかくこういうサウンドはこの人たち以降ただのひとつも存在しない。音楽的にも音質的にも。
　結局、曲は震えが来るくらい素晴らしいものばかりだった。東西無比、ジャンル代表の名曲“Mr.Crowley”は最初から最後まで圧巻。

第4位！

ANGEL WITCH
same

名曲
"Angel Witch"
"Atlantis"
"White Witch"
"Sweet Danger"
"Angel of Death"

　悪魔崇拝的イメージをしてNWOBHMムーヴメントの裏文化を一手に担っていた感のある、このバンドもまたヘヴィ・メタル史に重要な位置を占めるバンドである。
　アルバムの出来自体はアイアン・メイデン同等のグレードの高さを誇っている。NWOBHM期１、２を争う音楽的作品と言っても過言ではない。とりあえず音の太さじゃNWOBHM中１番だった。
　２０１２年、本格的に復活。気の長すぎる話である。

RORY GALLAGHER
STAGESTRUCK

名曲
"Shinkicker"
"Wayword Child"
"Brute Force and Ignorance"
"Moonchild"
"Follow Me"
"the Last of the Independence"
"Shadowplay"

　このアルバム入れて名作の４連発、これはハードロック時代の締めくくり。
　ライブ嫌い、ライブアルバム嫌いの私が世界一好きなライブアルバムである。
　メタルファンという育ちの私にはこの作品こそ７０年代ハードロックの締めくくりとすら思える。聴いていない人は単純に、あまりのハードロックぶりにひっくり返るだろう。
　ヘヴィ・メタルという若い音楽を以前から存在するハードロックというジャンルから差別化させるために当時の評論家たちは没頭し、結果、このアルバムを埋もれさせた。メタルには縁のない人たちが８０年代ずっと、このアルバムを暖かく育て続けてきた。
　２０００年代からのメタルリスナーのいちばん素晴らしいところは、権威とか、評論家を全然信用しないこと。ついでに、このおっさん（わし）のこともまったく信用する必要もない。
　昔のロックもＯＫだというリスナーにはこのアルバムは絶対宝物になる。

NEW ENGLAND
EXPLORERS SUITE

名曲
"Honey Money"
"Livin' in the Eighties"
"Explorers Suite"
"Searchin'"

　あのアルカトラス、グラハムとまるむしのアルカトラスはこのバンドから３人を引き抜いた。なるほどと思える音楽性である。アルカトラスから暑苦しい歌とアホギターを抜き取ればかなり格の高いハードポップサウンドとなったはずで、それすなわちNEW ENGLANDということである。
　決して角のないハードポップ路線であるが、哀愁味がタダ者ではない。適度に重量感もあって、ハードロックファンの食感も十二分に満足させてくれる。
　とにもかくにもタイトル曲。一生忘れることのできない名曲。

BLACK SABBATH
HEAVEN AND HELL

名曲
"Neon Knights"
"Children of the Sea"
"Heaven and Hell"
"Die Young"

　何かと何かを足して２で割る、という使い古された表現があるが、このサウンドはまったくそうではない。レインボー、ブラック・サバス両バンドの個性が同時においしく聴ける夢のようなサウンドだった。
　きれいでポップなブラック・サバスでもいいし、おどろおどろしいレインボーでもいい。２つがひとつになった、パノラマ感あふれる超個性は喩えようのないくらい強烈無比。この時期１番の名作である。タイトルチューンのイントロはいまだに部屋の空気を変える。