kronikle of 80s

１９８５年
ロック編　（ハードロック、メタル以外）

数的には名作の少なかった年かもしれませんが、
しかし名作と呼ばれた作品が非常に
どっしりした感じのあるサウンドばかりでした。
何かを象徴していたと思うんですが．．．

何を象徴していたんでしょう

１００点満点作品　全２３枚

第23位！

CHARLIE SEXTON
PICTURES FOR PLEASURE

名曲
"Impressed"
"Beat So Lonely"
"Hold Me"

　このとき若干１７歳。ライナーノートなど、齢（よわい）５０は越えていようおばさまライターにいいようにいじくられて、かわいそうだった。
　このライナーノートは捨てよう。こんな渋い音を出すアイドルはいない。天才が造った一つの世界だった。

第22位！

PUBLIC IMAGE LIMITED.
ALBUM

名曲
"FFF"
"Rise"
"Bags"
"Home"

　正式タイトルこそ“ALBUM”であるが、CD化されたときは“COMPACT DISC”となっていし、当時存在していたミュージックテープは“CASSETTE TAPE”というタイトルだった（本当）。
　阿呆なことを平気でする人たちであり、特に一部熱狂的ファンの間では名作とされている８０年代前半の作品は、変わってるとかクセがあるなんてもんじゃなく、これは人間用の音楽か？と思ってしまうようなものばかりである。
　しかし、ところがどっこい、８５年のこの作品にはアルカトラス脱退直後のスティーヴ・ヴァイがギタリストとして全面参加、人類への最大の歩み寄り作品になった。かつ異形のハードロック作品が完成している。
　聴く人によっては一生の愛聴盤となり得るサウンドだろう。こんなインパクト、他にない。馬鹿馬鹿しいほど凄い音楽である。

第21位！

PAT BENATAR
SEVEN THE HARD WAY

名曲
"Sex As a Weapon"
"Le Bel Age"
"Invincible"

　ハードロック好きの人間からみれば、ピークはずっと前に過ぎたように思えたが、以降はポピュラーロックの女性ロッカー第一人者として世界的な活躍をなさる。
　セールス的にこの人の代表作品がこの作品あたりかと思う。メタルファンには勘弁という曲もあるが、たまらなく女性的な歌なのに、安っぽいセクシーさなどまるでない。オープニングの“Sex As a Weapon”の激烈なカッチョよさといったら。ベスト盤でもピカピカに光っている。

第20位！

ELTON JOHN
ICE ON FIRE

名曲
"This Town"
"Cry to Heaven"
"Nikita"
"Shoot Down the Moon"

　えらく激いエルトン・ジョンである。
　相も変わらずのメロディアス天国であるが、特別に正装したような空気が感じられた作品である。
　私はこの人の曲は何だって好きであるが、能天気なノリが嫌いという人もきっと多いはず。クロコダイルロック、あの曲がいけない。
　そういうイメージしかない人はこのアルバムを聴けば、きっと印象が変わると思いますが。

第19位！

MOLLY HATCHET
DOUBLE TROUBLE LIVE

名曲

いっぱい

　まずＣＤバージョンでは曲が何曲か省かれてるというのがブーイングものだったが（２枚組レコード盤がＣＤ化の際にたまにあったケース）、ベスト盤以上に入門作品の役割を果たしてくれるのがこれ。
　９０年代、えらくハードロックな出で立ちで復活なさって、私らファンは泣いたが、このライブ盤を聴けばおわかりのように、元々ハードロック度はそう高くない。ただしパワー不足などということは地球がひっくり返ってもあり得ない。
　LYNYRD SKYNYRDあたりを頂点とするサザンロックワールド、そんな存在感で言えば３番手くらいになってしまっていたのが残念であるが、サザンハードロックとなると、世界一は間違いなくこのバンドである。めざましい活動は２０１０年過ぎた今においても続いている。

第18位！

TOM PETTY &
THE HEARTBREAKERS
SOUTHERN ACCENTS

名曲
"Rebels"
"It Ain't Nuthin' to Me"
"Don't Come Around Here No More"
"Southern Accents"

　ヘ～ヘ～ヘ～い！のコーラスが耳に染み付いて離れないオープニングナンバー"Rebels"はアメリカンロック代表の名曲。
　他、ぱっぱかぱっぱかホーンセクションが鳴り倒す曲もあって、何か、余裕全開のサウンドである。極意というか奥義というか、本当に限られたものを持ってらっしゃるバンド。

第17位！

ORCHESTRAL
MANOEUVRES
IN THE DARK
CRUSH

名曲
"So in Love
"Secret"
"88 Seconds in Greesboro"
"the Native Daughters of the Golden West"

　なっが～いバンド名、略してOMD。
　厚雲立ち込める空に一条の光が差しているような、ヨーロッパ大陸産ならではの重厚キーボードオリエンティッドポップスである。
　ここまで素晴らしい絵を作れるのなら、何曲かある軽～いメロディーの曲がじゃま。２、３曲徹底しているだけに、アルバム全体の強烈な押しがほしかった。
　でも名盤である。

第16位！

ALAN PARSONS PROJECT
VULTURE CULTURE

名曲
"Let's Talk About Me"
"Sooner or Later"
"Vulture Culture"
"Hawkeye"
"the Same Old Sun"

　前作"AMMONIA AVENUE"ほど大仕掛けなカラーではなかったが、元々大衆的極まる音がよりいっそう聴きやすくなっている。薄れたのはドラマティックなカラーだけで、曲のグレード等、何も変わらないアラン・パーソンズの世界である。アラン・パーソンズ史上最もポップな一枚かもしれない。

第15位！

STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE
SOUL TO SOUL

名曲
"Say What"
"Lookin' Out the Window"
"Look at Little Sister"
"Empty Arms"

　突進するブルースギターであったこれまでのサウンドから、一気に２～３０年歳くったような雰囲気になった。
　これがまた素晴らしい。聴きながらエラヤッチャヨイヨイと両手挙げて踊りたくなる雰囲気。
　私の年代というと「踊る」のは気分が高揚したときに取る子供時代からの習性の一つであり、ダンスやら何やら、かっこいいという類いのものでは一切ない。別の次元の話である。このアルバムを聴くと、両手が頭の上に上がって、ついつい踊り出してしまう。

第14位！

DIRE STRAITS
BROTHERS IN ARMS

名曲
"So Far Away"
"Money for Nothing"
"Walk of Life"
"Your Latest Trick"
"Why Worry"
"Brothers in Arms"

　DIRE STRAITS史上最大の名曲集。
　個人的にはドラマチック一辺倒だった前作、前々作のほうが好きであるが、肩が張っていない分いつでも聴けるのがこの８５年の作品。
　これまでの作品も欧米ではミリオンセラーを記録したが、それらを上回る世界的大ヒットを記録し、日本では初めて大きな話題になった作品。

第13位！

JIMMY BARNES
same

名曲
"No Second Prize"
"I'd Die to Be with You Tonight"
"Working Class Man"
"Without Your Love"
"Ride the Night Away"

　ジョナサン・ケイン（ジャーニー）のサポートを得てアメリカでデビューを飾った、オーストラリアでは中堅ミュージシャンとして有名だったジミー・バーンズなる人の作品。ジャーニーというより、これはオーストラリア版スプリングスティーンである。
　ハイライトチューンに“Working Class Man”というのがあるが、全曲、世界はまさにこれ。
　あまりに真っ直ぐなスタイル、印象なので、冷めた連中にはまったくお呼びでない。
　男なら一度はこういう世界で生きてみたいぞ！と恥ずかしくも思ってしまう、そんな世界が詰まった作品だった。わしの世代ではそうなのだ。

第12位！

HOOTERS
NERVOUS NIGHT

名曲
"And We Danced"
"Day by Day"
"South Ferry Road"

　ものすごく底力のあるロックバンドだった。
　ジーンズの尻ポケットに入ったビーフジャーキーを思わせる（？）そのスタイルはあまりにアメリカ的であるが、典型的すぎて奥行きがないなんて言う奴はよっぽど冷めた人間であり、はよ死になさい。
　アメリカ人としての生い立ちを語ってくれるような雰囲気が素晴らしい。バンドというより楽団的な、ロックらしくない生楽器があれこれ登場し、そして印象はとてつもなくロック的に一枚岩である。また、哀愁味も素晴らしい。
　このアルバムも素晴らしいが、続くアルバムが歴史的名作になった。

第11位！

BRUCE SPRINGSTEEN
& THE E.STREET BAND
LIVE 1975 - 1985

名曲

全４０曲！

　なんとレコード盤５枚組の、当時としては型破りな作品だった。輸入盤のほうが確か２０００円ほど安くて、５～６０００円くらい、私は輸入盤を買ったが、しかしレコード盤１枚１枚が薄いジャケット？に入っていて、９０年代のＣＤボックスセット以上の重み、価値があった。
　８５年に至るまでの、このバンド初期からのライブ音源を集めたものかなと思っていたので、とぎれとぎれの緊張感、そして盤ごとに音質が全然違うということを覚悟していたが、確かにいろいろな時期のライブ音源を収録しているにせよ、緊張感は全く途切れず、おまけに４時間以上にわたる収録時間、すべて同一場所で録音されているという錯覚を抱かせるほど、クリアーで臨場感あふれる音質で統一されている。
　７０年代の音だったら７０年代風のライブ録音で聴かせるというやり方もあるし、それでいて素晴らしいと思うファンもたくさんいる。
　しかしこのアルバムは名曲を懐かしアイテムにせず、まだまだ生かして行きたいというコンセプトだったのだろう。どの曲も艶が素晴らしい。

第10位！

ELLIOT EASTON
CHANGE NO CHANGE

（レア盤になってます）

名曲
"Tools of Your Labour"
"(Wearing Down) Like a Wheel"
"Help Me"
"(She Made It) New for Me"

　ザ・カーズのもう一人のギタリスト、エリオット・イーストンの一枚きりのソロ作品。カーズのメンバーにおいては３番手人気くらいで、ほとんど目立たなかった人であるが、まあびっくりするほどの凄腕だった。ギターテクニックのことではない。
　ピキピキ弾き倒す凄腕メタルギタリストの、一体何割が鑑賞に値するソロ作品を作れるか。
　ジェフ・ベック、エリック・クラプトンなどの人間国宝ならまだしも、すべてのリスナーが堪能するに値するアルバムを造るとなれば、担当楽器を弾き倒すなんて発想は生まれない。それはこのアルバムが教えてくれた。
　ギターなんてまるで目立っていないが、ギタリストの作ったロックアルバムとして、全ギタリスト必聴のアルバムである。
　カーズ以上にポップな名曲が詰まっている。

第9位！

RICK SPRINGFIELD
TAO

名曲
"Dance This Night Away"
"Celebrate Youth"
"State of the Heart"
"Walking on the Edge"
"My Father's Chair"

　これがこの人の最高傑作だと思う。
　めちゃくちゃシブいハードポップといった感じであるが、怒涛のようなオープニング２曲を聴けばおわかりのように、かっこよさを追い求めるメタルリスナーがこんなかっこいい音を聴き逃してどうすんねん、である。
　これまでの芯であった役者然としたイメージを一掃し、続くこの“TAO”（中国道教思想による「道」の意味）に至っては、ライバルはジョン・クーガー、ブルース・スプリングスティーンだと言わんばかりのスタンダード性を確立させている。
　女性ボーカルとの掛け合いも、お懐かしやのディスコ風リズムも、ロック本堂の気合いがこもっているから、決してうわついて聞こえない。
　以降の活動が順調といかなかったのが残念ですが、しばらく沈黙していた後、近年になって大復活を遂げている。まだまだ現役。

第8位！

HEART
same

名曲
"If Looks Could Kill"
"What About Love"
"Never"
"These Dreams"
"Nobody Home"
"Nuthin' at All"

　８０年代ロック黄金時代を象徴する傑作。
　最高級に豪華で高品質なハードロックである。これを嫌味だとか成金趣味だとか言って敬遠するような人は、育ちの貧相さを宣言しているようなものである。
　このあらゆる意味で凄い音楽が、ヘヴィ・メタルとリンクしているということをメタルファンは素直に喜ぼうではないか。激しさに惹かれたリスナーを必ずしもヘヴィ・メタルというジャンルに導くとは限らない９０年代ロックより、このサウンドには８０年代メジャーヘヴィ・メタルへと聴いた人を導く引力があった。
　これほどの音を完成させるのに、一体どれほどの才能の人が、どれくらいの労力をかけて完成するのか。
　しかし天才バンドからすれば１週間で完成、だったりする。音そのものは至ってわかりやすくシンプルである。今においても一家に一枚の大スタンダードアルバム。

第7位！

TEARS FOR FEARS
SONGS FROM THE BIG CHAIR

名曲
"Shout"
"Everybody Wants to Rule the World"
"I Believe"
"Head Over Heels"

　"Shout"はいつ聴いても凄すぎる名曲である。いっぺんヘッドホンで大音量で聴いてみなさい。これほど緻密かつ豪快な音はない。
　私は当時、アホ扱いされながら、最新鋭のハードロックなんじゃないかとも思った。感情表現がハードロック顔負けである。

第6位！

TOM PETTY &
THE HEARTBREAKERS
PACK UP THE PLANTATION - LIVE !

名曲

てんこ盛り！

　意表をつくオープニングである。
　THE BYRDS６９年のヒット曲"So You Want to Be a Rock'n'Roll Star"を大胆にアレンジ、これがアメリカンロックの力そのものである。有無を言わさずリスナー全員バカ踊りである。
　バラードもこのバンドのオハコであるが、ライブは断然アップテンポの曲が光る。９０年代のライブビデオも素晴らしかった。

第5位！

JOHN FOGERTY
CENTERFIELD

名曲
"the Old Man Down the Road"
"Rock and Roll Girls"
"I Say It on TV"
"Centerfield"

　オープニングナンバー“the Old Man Down the Road”はまったく曲名そのまま、おっさんがただ道を歩いているだけの歌である。
　さて、じっくり歌詞など読まずして、アメリカの田舎の景色風景がくっきりはっきりと浮かんでくるのである。
　あれこれ難しいこと語らず、音楽とはまさにこれである。歌であろうがギターであろうがドラムであろうがベースであろうが、どんな次元でもいいからミュージシャンを志す（あるいは志したことのある）人なら、これは必ず聴かなければならない音のひとつである。音楽人、本物の音である。
　例えばロックの歴史、みたいなテレビ番組で、黒人のベテランミュージシャンあたり、おじいがすごく音数の少ない、ツボしかないようなギターを弾いている場面を誰もが見たことあると思うが、アメリカの国民的ロックバンド、元ＣＣＲのジョン・フォガティーのこの作品は、そんな原点のロックを大変わかりやすくポップに伝えてくれる。私は子供にこそ聴いてほしいと思った。
　マディー・ウォーターズ、ジョン・リー・フッカー、そしてＢ・Ｂ・キング、音の後ろにギターの神様たちがたたずむ、コンテンポラリーな音である。

第4位！

STING
THE DREAM OF THE BLUE TURTLES

名曲
"If You Love Somebody Set Them Free"
"Russians"
"Shadows in the Rain"
"Fortless Around Your Heart"

　POLICE時代に比べればロックファンとしては歓迎できない変身ぶりだったかもしれないが、しかしさすがにスティング、こういう音に初めて接するたくさんのリスナーをこういう世界へ導いたと思う。
　ジャズの要素を絡めたロック、というより、ジャズで使われる楽器をロック流に奔放に使い倒した音楽である。メロディーラインも素晴らしい。"Every Breath You Take"のスタンダードカラーがまともに感じられる。
　一方、あり得ないくらいのパノラマ感を醸し出す曲もある。"Russians"に腰抜けた。

ZZ TOP
AFTERBURNER

名曲
"Sleeping Bag"
"Stages"
"Rough Boy"
"Planet of Woman"
"Velcro Fly"

　前作は、止め切れない勢いがロックと名のつくものすべてを喰らいながらずいずいとモンスター化したかのような作品であり、そして同じ路線で来るとは。
　ジャケットの印象通り、若干スペーシーになったが、ＺＺトップサウンド、としか言いようのない世界である。
　もはやこうなると風格すら捨て切って、内容はとにかく馬鹿馬鹿しいの一言。心に刻むべきはこのどっしりと腰の据わったデカケツのサウンドである。デカケツが踊りまくってくれるもんだからそのインパクトは強力だった。

DARYL HALL &
JOHN OATES
LIVE AT THE APOLLO

名曲

いっぱい！

　「アポロ・シアター」は有名な黒人音楽の殿堂。
　そこでの公演を許される白人ミュージシャンなど前代未聞だった（今でもそうだったら嬉しい）。
　黒人ポップスに対する愛はこの人たちバンド結成時からのスローガンで、この時期夢が叶ったという、その爆発するような嬉しさが詰まった作品である。
　当然ロックファン向けのサウンドではないが、この活きて活きて跳ねまくったノリはリスナーのロック心ではなく、子供心に訴えかけてくる。

JEFF BECK
FLASH

名曲
"Ambitious"
"Gets Us All in the End"
"Escape"
"People Get Ready"
"Stop, Look and Listen"
"You Know, We Know"

　“Gets Us All in the End”で昇天である。
　ロッド・ステュアートとのコンビも久々に復活、カーティス・メイフィールド作黒人ソウル珠玉の名曲“People Get Ready”はいまだに光沢を失っていない名演である。
　ジェフ・ベック御大、この人がこの時期にきてこんな爆弾出してくるとは誰も思わなかったのでは。
　ギターオリエンティッドでマニアックな評の似合うミュージシャン然としたアルバムばかり出してきたこの人が。　黒人ダンスミュージックの神様ナイル・ロジャースをプロデューサーに迎え、この時期では世界一といえる大衆性を打ち出してきた。
　ナイル・ロジャースの起用はもちろん聴く前こそ「？？？」の連発だったが、いざ聴いてみるとこれが大正解この上なかった。
　ダンスミュージックというよりギターサウンドそのものがダンスしまくっている。水を得た魚なんて誰もが口をそろえて言うに違いないギターサウンドが、とにかく圧巻だった。
　ただ、この超名作にも１つだけ大きな汚点が。
　ジェフ・ベックは歌、歌わないほうがよかった。